🚉 途中下車の旅（大阪・美術館ざんまい）①/③小林美術館編 — 江戸絵画と山田宗輔の世界｜YUMEVOJA

訪問日：２０２５．５．６(祝日）

■ 美術の静けさに触れた祝日の朝

向かったのは、春に開催されていた特別展
「べらぼうに面白い！江戸絵画」 の会期末が近い小林美術館。
（※半年前の振り返りのため、現在は終了）

江戸時代——日本が最も華やかな文化を成熟させた時代の一つ。
約260年の太平の中で、鎖国政策が異文化の流入を抑えたからこそ、日本独自の美が豊かに開花しました。

館内に入ると、以下のような“江戸の生命力”を肌で感じる世界が広がります。

円山応挙、狩野派、奇才たちの競演。
洒脱で、ユーモアがあり、それでいて圧倒的生命力に満ちた作品たち。

「時間を超えて、絵の中の空気に触れるような感覚」。
この特別展をひとことで表すなら、そんな体験でした。

「べらぼうに面白い！江戸絵画」写真撮影可

展示室には、庶民の暮らしを描いた作品や、
思わず微笑んでしまう戯画など、
江戸の人々の息づかいがそのまま残る作品が並んでいました。

高価な名品ではなく、
名の知られていない絵師の一枚に心を奪われる。
そんな出会いがあるのが、美術館の良さだとあらためて感じる時間でした。

特別展 「べらぼうに面白い！江戸絵画」 を見に行ったはずなのに、
心をとらえたのは、思いがけず出会った
山田宗輔（やまだそうすけ） さんの作品でした。

映画の絵看板制作に携わっていた経歴を持つ山田さんは、
風景の中に“時間そのもの”を閉じ込めるような独特の世界観を描く画家。

当時展示されていた大型油彩
《消えゆく茅葺民家》 と 《晩秋の里》。
どちらも広い風景の中に高齢者がひとりだけ描かれており、
静けさと温かさ、そして微かな寂しさが漂っています。

映画看板の仕事を思わせるような臨場感、
風が吹き抜けていくようなリアルな描写、
絵の前に立つと自然と視線が奥へ奥へと吸い込まれていく感覚。

特に《消えゆく茅葺民家》の前では、
長椅子に腰を下ろした途端、
作品の世界が胸に深く入り込んできて、
しばらく立ち上がれませんでした。

“特別展を見に来たのに、別の作品に心をつかまれる。”
美術館ならではの、贅沢で静かな偶然でした。

今ではもう見ることができないかもしれません。
だからこそ、あの日の空気と時間は
旅の記憶の中で特別な輝きを放っています。

鑑賞のあとは、併設絵画喫茶「羽衣珈琲」へ。

運ばれてきたのは、
やさしい甘さの泉州名物くるみ餅 と、
堺の老舗 つぼ市の抹茶 の深い香り。

甘みと苦みが寄り添うこの組み合わせは、
美術を見た後の静けさにそっと寄り添うようでした。

静かにお茶を啜る時間もまた、
旅の中の大切な“間”なのだと感じます。

小林美術館で心をゆっくり満たしたあとは、
20食限定の和弁当を求めて 羽衣テラス へ。

次の記事では、
駅ビルで出会った“旅情のある昼ごはん”と、新世界の散歩 を綴ります。

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🧿 フランスへの扉

— 絵は、翻訳がいらない芸術 —**

フランスには「アール・ミュート（mute art）」という考え方があり、
“言葉より先に心に触れる芸術” を指すことがある。
絵が持つ静かな力は、まさにそのひとつ。

絵画の鑑賞に国境がないのは、
“絵は主語も動詞も持たない” から。
感情の受け取り方に、文法がいらない。

だから、山田宗輔の絵の静けさも、
フランス語に言い換える必要がない。
空気の重さや光の色は、どんな言語でも同じように届く。

面白いのは、
フランスでも日本でも “絵の前では人が静かになる” ということ。
言葉の違いより、沈黙のほうが共通語になる。

✈ フランス語も一緒に楽しみませんか？
文法や発音は、YouTubeチャンネル YUMEVOJA フランス語への扉 で解説しています。
さらに詳しい学習記録や再挑戦ストーリーは、このブログのカテゴリー 「フランス語再挑戦」 へどうぞ。

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🧿アラビアへの扉

— 文字と絵は、どちらも“読む”もの —**

アラビア語は、文字そのものが芸術として扱われる文化を持つ。
「カリグラフィーは“読む絵画”」と説明されることもある。

これは、絵画にも似ている。
絵は文章ではないのに “読む” と表現されることがあるのは、
線や形が物語を語るから。

山田宗輔の絵にある静かな時間も、
見る人の中で“読むように味わわれる”。
言葉ではなく、感覚で受け取る物語。

面白いのは、
アラビア語の文字も絵も「意味より先に形が心に届く」という点。
だから、美術館で感じたあの静けさは、
どんな言語圏の人にも同じように響くはずだと思った。

“わからない”を、楽しいに変える。

それが「アラビアへの扉」